BATTUE LA TERRE
2022
Deux personnes qui se sont aimées, se rencontrent pour un dernier jeu de tennis. Elles s’affrontent, se confrontent, se défient, se délient… Elles tentent surtout de trouver, dans la puissance des corps qui luttent et d’un instant qui se réécrit sans cesse, le courage de se dire au revoir.
Ce dernier match est l’occasion de se dire les choses les plus cruelles et les plus douces, de brasser tous les souvenirs et les ressentiments. Et puis de se questionner sur la nature même de l’amour et des relations amoureuses, décortiquer l’attachement, faire face à ses peurs et au vide bientôt créé par la solitude.
CRÉATION :
DU 3 AU 5 JUIN 2022 | 20H
au Tennis Club de Gravelone à Sion
réservations : compagnie.eteya@gmail.com
DU 7 AU 11 JUIN 2022 | 20H
sur le court de tennis de Malévoz à Monthey
billetterie : www.crochetan.ch
TOURNÉE :
SAMEDI 8 OCTOBRE 2022 | 20H
ouverture du festival FriScènes à Fribourg
JEUDI 20 JUILLET 2023 | 20H30
court de tennis de Nax,
programmation estivale du Balcon du Ciel
infos et réservations : www.theatre-balcon-du-ciel.ch
DU 29 MARS AU 13 AVRIL 2024
tournée en Inde
réseaux d'Alliances françaises en Inde
SAMEDI 4 MAI 2024 | 20H30
Bitume Festival, Rolle
infos et réservations : https://www.theatre-rolle.ch/programme/battue-la-terre/
Distribution
Conception et texte:
Lionel Fournier
Mise en scène:
Lionel Fournier et Emmanuel Besnault
Jeu:
Chloé Zufferey et Lionel Fournier
Regard extérieur:
Stéphanie Boll
Coaching tennis:
Samuel Favre
Création musicale:
Sétay & les Passiflores
Création sonore:
Guillaume Rey
Régie son:
Lionel Varrin
Co-production:
Cie Étéya et Théâtre du Crochetan
Avec le soutien de:
Canton du Valais, Loterie Romande, Bourgeoisie de Sion, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs et de l'Association professionnelle t., Fondation SIS, Maisons Mainou - Fondation Johnny Aubert-Tournier
Le projet
BATTUE LA TERRE est un projet de création théâtrale conçu pour être joué sur un court de tennis.
Le texte, écrit par Lionel Fournier, raconte la fin d’une relation amoureuse entre deux personnes passionnées de tennis, qui se retrouvent pour jouer ensemble une dernière fois avant de se quitter. C’est l’occasion de se dire les choses les plus cruelles et les plus douces, de brasser tous les souvenirs et les ressentiments. Et puis de se questionner sur la nature même de l’amour et des relations amoureuses, décortiquer l’attachement, faire face à ses peurs et au vide bientôt créé par la solitude.
Avec la volonté de travailler à la frontière de la fiction et de la réalité, les comédien-ne-s jouent réellement au tennis durant le spectacle. Le postulat de la fiction est donc ainsi ramené de manière brute à la réalité.
Pour mener à bien ce défi les deux interprètes, Chloé Zufferey et Lionel Fournier, se sont entraîné·e·s pendant près d’un an avec un coach afin de développer la technique pure (le jeu) et de comprendre les enjeux et les ressorts psychologiques de ce sport.
Note d'intention
Ce projet est né d’une volonté de parler d’amour, de tenter d’analyser et de décortiquer l’attachement amoureux. Et à travers le prisme de cette histoire, s’interroger sur les rapports de couple, sur la nature de l’attachement, sur la dépendance et l’indépendance, sur les questionnements profonds et intimes que peut induire le rapport au couple dans notre société et à notre époque.
En plaçant les deux personnages dans cette réalité-là, celle du tennis, une parfaite situation de « face à face » leur est offerte. Un espace de parole et d’autonomie identique pour chacun·e.
Jouer ensemble une dernière fois, en sachant que c’est la dernière fois, est pratiquement un acte rituel pour exorciser la peine provoquée par la rupture. Jouer ensemble, oui, mais jouer surtout l’un·e contre l’autre, et chacun·e pour soi, à l’image sans doute de ce qu’a trop souvent été leur relation.
L’autre volonté était d’imaginer une oeuvre à la fois fictive et performative. Créer deux personnages qui se quittent en jouant une dernière fois au tennis, c’est le moyen d’ancrer cette histoire dans une réalité forte et concrète.
Désireux de ne pas tricher avec l'espace et avec le corps, et de ne pas mentir avec cette réalité-là, il m’est apparu évident de devoir être sur un vrai court de tennis et y jouer réellement. Voir des interprètes se livrer à une action physique et sportive réelle, les voir se laisser changer et impacter par cette action, tout en laissant les personnages nous raconter une histoire intime et universelle. Explorer aussi la part d’aléatoire et d’imprévu que ce dispositif implique.
L'entraînement physique que nécessite une telle performance amène un aspect radical au projet, une radicalité qu'il me tient à coeur d'explorer dans mon travail, car elle permet à mon sens de s'engager entièrement dans l'acte théâtral et artistique.
En amenant la création théâtrale sur un court de tennis, la perspective d'attirer et de rencontrer de nouveaux publics sur le territoire se présente. Le théâtre n'est plus seulement un lieu réservé à une élite, c'est un acte, une action posée, à l'air libre, ancrée dans le réel et dans la vie. J'ai la conviction que des rencontres comme celle-ci ouvriront les portes des théâtres et des histoires à de nouveaux·elles spectateur·rice·s.
Lionel Fournier